contributo critico di Antonella Greco

Alberto Giuliani le definisce Pale d’Altare: estendendo volontariamente all’insieme architettonico il dato pittorico interno, la pala vera e propria, la rappresentazione dipinta al centro dell’edicola. Quella che attrae lo sguardo, ad esempio, a Roma in un quadro di Maratta nella chiesa degli Artisti, sul manto azzurro della Vergine in piedi a sinistra, facendo dimenticare colonne e timpano e altare, appunto.  L’edicola è un modello architettonico che tocca il suo apice in epoca barocca, quando diventa predominante l’esibizione linguistica dei vocaboli che lo compongono, quando le colonne si ampliano si torcono, o si ricoprono di vegetazione e i timpani si adattano, aggettano, si attorcigliano. Perché poi la pala diventi nei segni di Giuliani non più di una traccia vorticosa è presto detto, quando si capisca come quella pala/edicola sia in realtà un archetipo, una suggestione mnemonica, un’immagine folgorante rimasta impressa in un catalogo di architetture fatto proprio da un’operazione pittorica, da un intreccio di segni di smalto nero che permette di intuire il progetto delineato o ricordato. Un insieme che poi si confonde, si allontana si confronta e si nasconde. Ecco che allora il dipinto al centro dell’edicola, la “pala” vera e propria, diventa una macchia trascurabile in un tracciato architettonico espressivo, distinto da ben altra forza. Il dettaglio architettonico della Pala Pesaro, così riconoscibile  pur nell’ombra aggrovigliata dei segni si affida al confronto fra le colonne vere reali operanti dell’edicola e un frammento di quelle colossali dipinte da Tiziano. L’operazione artistica diventa un’operazione di critica architettonica.

 Così è certo riconoscibile l’impianto di una Pala d’altare diversa dalle altre e che appare come un colossale arco di trionfo, ma più ci si avvicina, meno il disegno diventa leggibile, più i particolari si sfaldano in un groviglio rumoroso in cui la casualità, o la ricercata casualità del mezzo si prende il compito di far diventare l’immagine ambigua. Come le alghe in laguna in un famoso pezzo di Josif Brodskij che respirano e si contraggono sinuose e notturne sotto l’imbarcadero veneziano, così lo smalto della materia di Giuliani confonde e disvela, lascia intuire cose conosciute ma non identificate, le trasforma in espressione, a metà tra architettura e arte. Che è poi, credo, il centro di tutta l’operazione. La trasformazione in memoria o in un  disegno “altro” ottenuto con mezzi differenti, di un bagaglio ineliminabile di conoscenza storica. All’ architetto artista non fa certo difetto la nozione di ciò  che condensa in questi suoi disegni diventati espressione di un atteggiamento critico o di un incantamento pittorico. Azzardato, ma forse indicativo, che l’autore si sia formato nella cultura veneta, tra i due picchi opposti dei quattro libri del Palladio e i neri espressionisti dei quadri di Emilio Vedova.